潜行者1979

在老塔充满诗意的长镜头中，观者的目光被镜头牢牢锁住，随着三人一步步走入那可那个破败的、变化无常的废墟中，代表艺术的作家在沙丘中获得了内心的渴望、科学家试图炸掉禁区最后放弃、代表宗教的潜行者痛苦于不能带给人幸福。那个虚无的空间源自我们的渴望，意念控制水杯就是对这一切的解释。

大致借了科幻原著《路边野餐》的区（Zone）设定和潜行者这一人物，至于和“外星人只是路过地球吃个野餐，留下一堆垃圾，我们却以为他们会回来”的故事，已经十万八千里远。《潜行者》同时也是最黑暗凶险的一部塔可夫斯基作品（即便你只会看到绿草幽幽、污水横流的乡间废墟徒步），本片不仅对之后切尔诺贝利核灾难有警示预言，更因在爱沙尼亚塔林外景地污染影响，导致了三四位主创癌症去世（包括早逝的塔可夫斯基本人）。老塔与摄影师雷贝格的矛盾爆发（第一次拍摄胶片全部冲洗失败），导致更换摄影师，并遗留下一眼可见的画面痕迹（几次超现实的空镜头）。用爱与奇迹，去回答结尾的痛苦疑问，似乎意味深长。影片令人印象深刻的几次转场，如小轨道上黑白切换彩色，“第四个人”的镜头探进尸骸的坦克车，沙丘房间都是经典（会忍不住想来多看几遍）。

老塔更加纠结于时间与记忆，也更想参透生命的意义。荒芜破败、污染废弃的景象完全占据了潜意识，苦了潜行者也苦了自己。可毁灭这不愿回首的一切又能怎样呢，那起码还是证明着拥有过的人生。老塔阐述这些依旧是用诗意，这是深植于记忆的。四星半。

#重看#4.5；处处充满天问式的哲理辩论，几乎可视为塔可夫斯基对宗教、艺术、科技（三位主角的指代）全方位的深入剖析，可能是他最潜进内心的一次；亦可窥见或想象如苦行僧般的拍摄过程。 工业/核辐射侵蚀下的自然景观趋于毁灭，人类信仰的岌岌可危，对情感的无力把控，老塔实在野心太大了，几乎每个点都触及到生存本质。将末日般的废墟空间定义为「区」，不惟是一个圣愚（圣者）最后的栖息寄望之地，更是人类心灵与精神的投射区域，是悲伤者的圣地，它时时波动，如水波（又是大量水流/雨水/牛奶意象）般无形无状亦千形万状，它吸收承载着虚妄想望，警戒提醒着边界的存在，需要用灵魂去感受。 名场景太多——移动的杯子，首尾火车的震动，沙丘，缓慢移动的长镜，屋内的雨，远处的狗。

又看一遍.可能是塔氏最雕琢最工巧的一部,从剧作到单个镜头调度无不是A-B-A'式的结构,影片全由大环套小环的模式搭建起来;看的次数多了反倒觉得它没什么玄思的"深度",也同象征主义无甚相干,实际上却是极简单、天真而淳朴的,我倾向于将其视作一篇童话,就像所有的老故事那样,有着一个经典的开头:"从前有喜欢吵架的两兄弟,分别是农民和木匠,他们跟着一个老术士,出发寻找某处据说埋着宝藏的山洞,结果在森林里迷了路……"